第154章(1 / 2)

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  从商业成绩来说,一部三个小时的文艺片,不可能有多高票房。但国内上映时已经是戛纳得奖后两个月,所有人都知道导演有一张不逊色于主演的冷淡俊脸,票房便也飚到了十亿。比不过和资本纠葛的商业片,但已经是惊人的成功。
  这部电影的成本都不到五千万。
  当时游霁问游暝,为什么要从海啸后第一天开始讲故事,不从海啸发生时,那多壮观。
  游暝告诉他,不是灾难片,懒得做特效,麻烦。
  因为这部电影拍摄过程中是没有什么素材的,专题片制作组只能通过一些建模、场景、影评人和游暝自己的采访来揭露解析整个过程。
  播到后半段,一个国际上赫赫有名的电影大师谈论到游暝作品的意象,翻译腔实时跟进:
  “早晨是游暝最善用的隐喻和意象。罗生门叙事的七重视角都是从早晨开始切割循环,结尾阿枫也是奔赴晨光,导演偏爱早晨,便说明他偏爱西西弗斯式的希望与乐观。”
  但游暝最开始不是这个设定的。梁潮译在采访中说.起初阿枫的结局是自杀,七个人的视角也是从海啸后的压抑夜晚开始。
  为什么突然就变了呢?画外的记者问。
  他突然就喜欢早晨了呗。梁潮译笑了,笑得意味深长。他分享了一个故事。起初他看完剧本,总是有点儿搞不懂阿枫这个角色做各种行为的具体动机,能理解,又好像理解不透。
  游暝给他讲戏,提到陀思妥耶夫斯基说的,爱具体的人,不要爱抽象的人,要爱生活,不要爱生活的意义。
  所以阿枫就是这样的人。记者说。
  不,不是。阿枫起初是这种人的反面,对世界的感受是一种高高在上的抽象的爱。爱得很哲学,但很无用。其实直白点儿来说,给人感觉就是很冷漠的。
  那是导演的镜像影射。梁潮译说,游导承认说他就是这样的人。
  但后来阿枫变了,他变得更有人气儿,更鲜活,对生活更赤诚和热烈。
  他开始“具体”。
  电影的主体基调也出现了积极意义的转向。
  所以这是意味着导演在拍摄过程中也呈现了抽象到具象的转向吗。
  是的是的。梁潮译说,他变了,所以阿枫变了,所以电影也变了。
  那导致导演变化的原因到底是什么呢?
  我不知道。或许他是又映射了另一个人的影子吧?一个和他不一样的人?他就是被积极影响了吧。梁潮译笑着,点到为止。
  有电影专业从业者批评,《山止川行》最后的结局有些落入俗套,若是阿枫自杀,悲剧性会让片子的哲思会更上一个档次。但以电影泰斗说,为什么要苛求一个才大学毕业的人拍出这样的、像70岁看透人生的老头才会拍出的结局?阿枫奔向晨光的小岛,才显示出导演的少年气。
  梁潮译回答,导演生活中汲取的东西,就是少年气的来源。
  “不用瞎分析啦,他就是喜欢早晨啦!”
  制作组最后还幽默地采访了曾经场务——一个拍摄小岛当地的老大爷,截取了这段轻松的话。老大爷好像还打算说什么,嘴巴是微张着就被切断成别人了。像有一个秘密没被讲出来。
  这一期在这里结束,游霁手指冰凉,微微发着抖。想起他第一次看电影的完整版,是游暝剪完后和他边做边看。他大言不惭“男主性格有点儿像我”,被游暝沉默地握住脚踝。
  外面的雨越下越猛,停不下来的阵势。游霁又想起了什么,点进了游暝的朋友圈。
  他的头像是日出,朋友圈背景是日出,仅能看到的两条动态,去年十月的【正在康复】是拍的天刚刚蒙蒙亮,另一条是转发别人评析他战地摄影的推文,
  他拍的是战地菜市场的样子。构图极具冲突张力。
  前景有奔跑的孩子、有彩色的蔬菜、有交谈的人,暖色调的阳光景色,他们看上去日常又温馨。 ↑返回顶部↑


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